Ejercicio 4: Referente e Idea

En este referente me llamo mucho la atención su relación dentro-fuera, lo cual funciona con una integración de materiales y aberturas que generan un todo en el lugar.

 

Proyecto

Dándome cuenta que al Sr. Stom le hacia feliz el amor de recibir un objeto para que otros lo disfruten, me hizo pensar que como no es egoísta, tiene que ser un museo abierto, que desde afuera se pueda apreciar tanto como de adentro, que tenga una relación dentro-fuera que logre ser parte de un todo, lo que sería en este caso la plaza y museo.

Así que mi idea es que el museo sea con

ventanales y materiales que den cierta transparencia y que se proyecten elementos del museo que integren la plaza para que todo funcione integrado.

 

Los elementos que quiero utilizar son las zonas de permanencia, los cuales funcionaran como semi espacios cobijadores de diferentes alturas para generar distintas sensaciones, lo que se fusionaría con los cambios de altura del museo.

 

Falta un mejor orden de la plaza pero esta es la idea principal.

 

 

 En estas imágenes quiero mostrar un poco los cambios de altura y como quiero que se relacionen elementos configuradores con el todo.

 

Me faltan croquis para representar mejor la idea.

Pero lo que quiero es que este todo se relacione a través de estos elementos y que la transparencia, ya sea con ventanales, ventanas pequeñas, y aberturas en los con figurantes den la sensación dentro fuera.

 

Ejercicio 4: Referentes

Terreno y referentes from cotelanderos


En una búsqueda de referentes intente encontrar un concepto que abarcara a lo que responde un museo, pero me di cuenta que un museo tiene tantas variantes que su forma y funcionamiento solo depende de lo que se necesite.

Cosa que quise rescatar principalmente
Israel museum: Su relación con el exterior y su forma juego de bloques que funciona perfecto con el entorno.

Museo de Lota: Como el exterior era parte de una exposición, que se entendía sola cuando el usuario pasaba y se conectaba la historia con su museo.

Rampla: Me gusto como se forma un cordón verde dentro de una ciudad aglomerada y genera espacios de encuentro y circulación.

Esta relación la quería usar al principio para unir la calle principal con el terreno a utilizar, pero me di cuenta Con la corrección que no es necesario ya que la simple intención de abrir este espacio, cambia completamente, ya que la tención horizontal de las casas se rompe con esta zona cultural.

Por lo tanto hay integrar de otra forma los referentes lo que veremos en mi próxima idea.

 

Ejercicio 4: AnálisisTerreno

Aquí se puede ver un análisis del contexto con el terreno y uno más directo de la zona, donde falta mencionar que no tiene relación con las esquinas ni con los espacios de interacción a su rededor ya que es completamente cerrado a estos, por el limitante habitacional de la manzana y por la muralla que se cierra a la calle principal, lo que hay que quitar para potenciar el espacio público.

Espero que lo que llevo, me sirva para poder avanzar en el partido general.
Aun estoy buscando referentes que me den con seguridad  la problemática que corregiré en un rato mas. para avanzar de manera rápida hoy.

Ejercicio 4: Análisis Sobre Charla

Escuchando al Sr. Stom, conociendo su historia y sus gustos se puede hacer una mayor conexión con éste y la obra, ya que es lo principal para lograr un buen proyecto.
Cuando a un Arquitecto le piden algo específico, se hace, pero no hay un sentimiento de por medio, quizás uno propio, una intención, pero no queda una huella intima del mandante que se refleje al verlo y recorrerlo, sentirlo propio.

Por esta razón saque cosas importantes de la charla las cuales me ayudarán a llegar a una propuesta de acuerdo a sus proyecciones, deseos y vida.

En una historia nos contaba que cuando el tenía 18 años conoció a un mapuche el cual había ido a Santiago para buscar trabajo, para mantener a su familia.
y vio en el un hombre que realmente luchaba por su familia, lo que admiraba mucho.

Por lo tanto de acuerdo a vivencias, viajes y encuentros, El Sr. Stom nos dice que cada cosa que el colecciona tiene algo especial, un valor, una historia.
y eso lo quiere transmitir a las demás personas, ya que eso le llena y le hace feliz.
* "El amor de recibir un objeto para que otros lo disfruten"

Frase principal porque su espíritu es que el patrimonio sea compartido con el mundo.

Así que a partir de esta información hay que crear algo visible, que se anuncie, que atraiga y que participe con los usuarios, que sea un lugar interactivo (público) para que los visitantes puedan ser parte de la historia con cada espacio.

Esto es clave para el proyecto, ya que es un hombre que ha vivido, por lo tanto tiene mucho que contar y que entregar y así se está cerca la huella que él quiere dejar.

Ejercicio 4: Inicio

Idea del Ejercicio

El ejercicio consiste en desarrollar una propuesta de proyecto en base a un encargo, emanado desde un mandante, el cual tiene condiciones y restricciones reales, asociadas a la necesidad de dar una respuesta arquitectura en torno a un problemática particular. Con ello, se busca que el estudiante plantee y desarrolle una propuesta arquitectónica que resuelva, de forma integrada, las principales condiciones y variables que intervienen en la definición de un proyecto: Requerimientos contextuales (urbanos, culturales, sociales), espaciales, programáticos, funcionales y ambientales. Bajo estas condiciones, el estudiante debe lograr una integración adecuada de factores que permita satisfacer, desde una reflexión proyectual apropiada, la problemática arquitectónica involucrada.
La tarea específica la constituye el desarrollar un proyecto arquitectónico para albergar al Museo Stom,ubicado en la comuna de Chiguayante (http://www.museostom.cl/), el cual actualmente cuenta con una muy interesante y valiosa colección de objetos y artefactos, pero que no posee las condiciones espaciales adecuadas para desarrollar la actividad de mostrar, comunicar y difundir esta colección a la comunidad.

Historia del Sr. Stom

A fines de 1988 se inauguró este museo en la comuna de Chiguayante, gracias a las colecciones de don Tomás Stom Arévalo. El cual desde pequeño comenzó a coleccionar, cajetillas y monedas, luego sus colecciones crecieron demasiado, así que las ordeno en un galpón.

Al principio éste no estaba abierto al público, pero varios amigos iban a visitarlo constantemente, así que decidió hacerlo museo.
Este museo tiene gran cantidad de colecciones donde se incluyen desde joyas, textiles, utensilios y rucas mapuche; herramientas utilizadas para diversos oficios como el de costurera minero o telégrafo; cámaras fotográficas; microscopios; telescopios; instrumentos musicales; relojes de bolsillo y cerámica de Lota, hasta carruajes y una pequeña locomotora.

El Sr. Stom a salvado Cosas maravillosas. Salva el patrimonio.

Pero estos objetos preciados no tienen el mejor espacio para ser exhibidos, por lo tanto al estar amontonados, se pierde su belleza visualmente, y al no tener metros cuadrados que alberguen todos estos elementos, se tienen que vender o regalar los que no alcanzan, además de no tener las condiciones adecuadas para mantenerlos correctamente y no se produzca un desgaste de estos.
Lo que podran ver en las siguientes imágenes.


                                                   VISITA TERRENO 

La estructura del lugar responde quizás al contexto en que se emplaza pero no a su necesidad interior, ya que como se puede ver aquí, los baños esta fuera del recinto y estructuras patrimoniales también se encuentran fuera lo que hace que se descuiden ciertos elementos.

El patio se puede ver que funciona como desahogo mientras grupos de personas ingresan, otros permanecen en el exterior para así tener un mayor control.

 

Canoa de unos 4 metros que está al paso.

 

Elementos en los techos que al pasar el usuario no se percata de su existencia, por lo tanto no se puede aprovechar como se debería.
Las carrozas que ocupan gran espacio en el lugar están invadidas por elementos sobre ellas o a su rededor que impide apreciarlas o sacarlas para pasear como se a echo en ocasiones.

Viendo las imágenes anteriores y especialmente esta nos podemos dar cuenta que no hay un orden del equipamiento ni una separación preparada para los elementos que se encuentran en el museo, solo una intención.
Al caminar por este lugar, todo está junto, lo que nos impide apreciar las cosas y no hay un espacio interior articulador ni espacios de charla necesarios para controlar a los visitantes.

 

Esta visita a Chiguayante nos sirve para darnos cuenta de la realidad del lugar y de las proyecciones del dueño de este Museo.
Fue interesante, porque al ver el exterior de este galpón, jamás uno se imaginaría encontrar tal cantidad de maravillas.

 

 

 

 

Ejercicio 3: Entrega Final

Lámina 1: Memoria

En la lámina hay cambios de la forma pero no de la intención principal con la que comencé trabajando, que es un orden a través de focos como muestro aquí, los cuales permiten una gran relación con el espacio público.

                                                    Lámina 2: Planta

 La diferencia de paredes y ventanales es importante, ya que la idea es que la transparencia de claridad al usuario de los espacios en un vistazo.

                                    Elevaciones y corte

Las elevaciones nos muestran el techo, forma que fue basada principalmente en la cordillera, aprovechando los desniveles, para así integrar los espacios que necesitan más altura, especialmente resaltando el Hall.

Se puede notar que el exterior de este Centro Cultural es cerrado, lo que permite tener la sensación de estar protegido pero fuera a la vez por su forma interior,lo que se puede ver en el corte, donde hay un espacio verde dentro, que funciona como desahogo y ante sala secundario, a las actividades de este lugar.

 

                                           Croquis

 En los croquis se puede ver cómo funciona y como se relaciona con las personas. Se nota la fluidez del Recinto y podemos notar que en todo espacio pasa algo, siempre habrá actividad desde el ingreso.
 

                                           Maqueta

 En la maqueta de contexto se puede notar que la esquina funciona muy bien con la plaza, logrando el objetivo principal, y la entrada llamativa por su altura y transparencia ayuda a esta idea.

En la maqueta de contexto se puede notar que la esquina funciona muy bien con la plaza, logrando En esta imagen se pueden ver el foco esquina con el foco final, lo cual este último el usuario no se lo espera encontrar este espacio recreativo, ya que la estructura es cerrada, pero al ingresar se encuentra con algo nuevo.

En esta última imagen se puede notar la intención de movimiento y desniveles del techo, lo cual fue bastante difícil de armar, pero la idea funciona completamente

Conclución de esta Etapa:

Fue un ejercicio largo y complicado, ya que comenzamos a ver que todo detalle cuenta en el proyecto, lo previo que es la investigación, con siguiente la propuesta macro que hicimos, luego de esto aparecen más cosas como ¿qué solución hay que dar?, ¿Por qué esta solución?, ¿a qué responde esta misma?, y de acuerdo a eso llegar a ver el funcionamiento con lo que uno plantea, y que quizás la idea no funciona como se espera.

Aunque haya sido un tiempo largo y de arduo trabajo, se aprecia porque fue muy útil, ya que aprendí todos estos detalles, y lo que no logré ahora, lo lograré en mi próximo proyecto, ya que hubo cosas que podría haber expresado mejor.

Ejercicio 3: Corrección para Entrega Final

De acuerdo a la maqueta espacial echa anteriormente, esto es un intento de representarlo pero no resulto como debería.

 

 

La idea del techo inclinado es dar una sensación de invitación y su altura muestre la jerarquía del espacio, el Centro cultural lo quería hacer abierto y por ende las zonas interiores cerradas, pero ello no funciona. Y se puede notar claramente que la geometría del techo no se relaciona con el todo.

 

 

Espacio Interior

Al interior se puede notar el hall que en realidad vuelve a actuar como un elemento individual, cayendo en el mismo error anterior y que el espacio se cierra mucho comparado con lo que se esperaba en la maqueta espacial.

 

Nivel 1

Las líneas naranjas representan los ventanales, con los cuales solo logro mini hall interiores, por lo tanto el principal no funciona como articulador, lo que se espera, por lo tanto tengo que integrar el equipamiento de forma libre y que se integre con el espacio central.

Respecto a la diagonal que incluía 3 focos en este proyecto, el tercero creado en esta maqueta posiblemente estaría interrumpiendo la fluidez que se quiere crear.

 

Nivel 2

En el nivel dos coloqué el Auditorio y las Exposiciones, las cuales son elementos fundamentales para la interacción de las personas con el medio, lo cual funcionaría en el primer piso no en un segundo.

Quizás un segundo nivel este demás respecto a la idea principal, o simplemente es una mala ubicación de elementos, lo cual hay que analizar ahora.

Ejercicio 3: Maqueta Espacial

La idea de trabajar con maquetas espaciales es poder plasmar en estas la sensación que queremos producir en nuestro proyecto ya que nadie lo lograba mostrar en las maquetas anteriores ya que estaban echas simplemente con la planta, sin ver alturas, techos, volúmenes.

En mi maqueta intento mostrar la diferencia de altura, del hall con la zona final (los palitos deberían ser cerrados), dar a entender que el hall es principal y que en la próxima zona se sienta un espacio completamente distinto e interactivo con el espacio natural (Zona rayada en negro).

También quería crear un segundo piso, más de circulación donde se cree como un tipo de tribuna en la cual se puedan observar eventos que se hagan en el hall e incluyendo en este nivel actividades del Centro Cultural.

Ejercicio 3: Segunda Etapa

Lamina 1: Memoria

 

 Lamina 2: Partido General

Lamina donde se puede ver desde el comienzo de la idea con la Estructura Formal (Volumetría), mas como es la intención del flujo en el proyecto en la Estructura Funcional y como se desarrolla espacialmente en la Estructura Espacial.

 

Lamina 3: Planimetría

Comparando con la planta de la etapa 1, intento crear una zona jerárquica (Hall) donde las personas se desarrollen y se orienten respecto a los demás espacios, y que sea continuo con la diagonal creada llegando al final, lo que no lograba anteriormente por tener un final sin interacción, solo área verde, lo que combato acá ubicando los talleres al fondo.

En esta planimetría también intento mantener una relación de la cafetería con el espacio de la esquina y que se conecte con el interior, pero pasa que aún sigo creando distintos ambientes que no se conectan con el hall, sino que actúan aparte, ya que limito los espacios con ventanales.

 

Lámina 4: Croquis

Aquí en los croquis se puede notar que este espacio que debería ser articulador e interesante, se vuelve vacío, dando el flujo en las otras zonas.

 

Maqueta

En la maqueta se puede ver la distribución e idea y error, pero falta el techo que genera la diferencia de altura para así notar el espacio y lo que se quiere lograr.